CAJONES PERUANOS MICTAM

CAJONES PERUANOS DE MÉXICO EL ARTE DE HACER CAJONES Le damos a mas cordial bienvenida a  cajones peruanos de México, marca MICTAM le presentamos productos elaborados de forma tradicional con la mas alta calidad, en la esencia tradicional de los cajones peruanos. NUESTROS PRODUCTOS  BREVE HISTORIA DEL CAJÓN PERUANO  CONTACTO Los CAJONES PERUANOS DE MEXICO pretenden conservar la esencia cultural de instrumento Afroperuano, su aportación y diversidad para acompañar y aportar a todo tipo de genero musical, lo  convierte en una percusión versátil y practica para ejecutar de forma dócil y funcional casi cualquier tipo de melodía.

NUESTROS PRODUCTOS

CAJÓN PERUANO PROFESIONAL

Cajón Peruano Profesional acústica afroperuana tradicional

·         Madera de cedro (viejo) 

        La elección de la madera representa un 90% del cajón peruano, actualmente las piezas de cedro comercial se secan en grandes hornos para dar una especificación de sonido, los CAJONES PERUANOS DE MEXICO, se elaboran seleccionando una madera secada de forma natural por el paso de tiempo, la madera se convierte en una pieza difícil para trabajar de forma industrial, lo  que obliga al lutier a usar técnicas tradicionales y dedicar tiempo particular a cada tramo de madera, para convertirlo en una caja de resonancia eficiente, es prácticamente un trabajo artesanal, esta condición garantiza un vibrado especia del cedro y un sonido peculiar que retoma las condiciones originales de instrumento.

·         ensamble cola de milano,

        El ensamble de las maderas se lleva a cabo con a técnica de empalme llamada cola de milano, lo que asegura una resistencia firme del cajón y una alta resistencia a peso en cualquiera de sus lados, al repartir a fuerza en todo el cajón gracias a esta técnica, la resonancia se obtiene de manera armónica y especial en la potencia del instrumento.

·         sin clavos y solo 6 tornillos,

       los clavos como tornillos ahogan mínimamente la vibración natural de la madera, normalmente los cajones peruanos no se fabrican con calvos por tal condición, por lo tanto

       la manufactura respeta el uso mínimo necesario de tornillos, recobrando la acústica original en la vibración de la madera.

·         Sin cuerdas,

        el cajón para sonido afroperuano tradicional no debe de llevar cuerdas, ya que son para otra variedad del producto, el CAJON PERUANO DE MEXICO no las necesita para dar el vibrato de agudos y el eco armónico.

·          los tornillos usan para afinación,

·         Tapa manufacturada con afinación independiente para agudos y fuerza en graves. 

        la tapa lleva una elaboración original y novedosa, la pieza de cedro se afina de manera independiente, por si sola al golpeteo la tapa aporta un tono particular a finado de la mano de artesano de manera única y particular según pida a madera,

·         Medidas de 47cm de alto por 32cm de ancho, y 30cm de profundidad

        el volumen interior da una salida del sonido de manera particular las medidas fueron seleccionadas para garantizar las mejores condiciones del equilibrio entre os tonos graves y agudos

·         Acabados en nitocelulosa y base agua, para dar mejor tono al instrumento,

·         Madera con tratamiento antipolilla,

·         Orificio en parte tracera central para tono afroperuano.

La tapa esta unida al instrumento, no es necesario cambiarla ni darle mantenimiento.

CAJÓN PERUANO / FLAMENCO

• Mismas caractristicas del CAJON PERUANO TRADICIONAL.
• Mecanismo de cambio aresanal de madera, para no afecar el sonido.

CAJÓN DE TAPEO MULTIFUNCIONAL CON 3 TAPAS DE GOLPEO

Madera xochicahutl, acabado de poliuretano de alta resistencia, incluye 2 madera para tapeo

 

posicion para tapeo, acompañamieno musica regional.

posicion para tapeo, Son regional, y flamenco clasico

 posicion para cajon peruano, con mecanismo de cambio para cajon Bateria.

• Madera de xochicahuitl con tapa de terciado de xochicahuitl.
• ensamble sin clavos metalicos ni tornillos.
• acabados en poliuretano
• mecanismo interior para efecto de tapeado.
• tapa con tornillos convencionales, para mantenimiento.
• orificio de salida, parte trasera central 
• madera con tratamiento antipolilla.
• medidas 47 cm de alto por 30 de ancho por 27 de profundidad.

CONTACTO

PARA DISTRIBUIDORES

Para pedidos comunicarse al correo cajonperuanodemexico@gmail.com, en donde se le enviara una cotización de producto de su interés.

Por ahora la producción se fabrica sobre pedido, de 5 piezas en adelante, pronto ofreceremos mas gama de productos, por favor este pendiente,

las entregas en la zona centro del estado de Veracruz y en la CDMX, no tienen costo, para los demás estados de la República Mexicana la cotización incluye el flete.



PARA COMPRADOR FINAL

HISTORIA DEL CAJÓN PERUANO

HISTORIA DEL CAJON PERUANO El Cajón Peruano, llamado por el Decimista (Autor de Décimas) peruano  Don Nicomedes Santa Cruz, "Su Majestad, El Cajón", nace y florece como instrumento a principios del siglo XIV, en que el empleo de este instrumento se generaliza en la forma que actualmente lo conocemos.

Sin embargo, ya hemos mencionado las "calabazas" o "chacombos" an empleados simultáneamente a los orígenes del cajón. En efecto, los pocos cronistas que han escrito acerca de la música peruana en tiempos de La fiesta de Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y guitarras, e inclusive de "calabazas", pero aún no mencionaban al cajón. En esas épocas, existen variedades de ingeniosos instrumentos con los cuales el músico se acompañaba, hay "tamboretes" que utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro soportes, y también los llamados tambores. 

Estos eran hechos de troncos de árboles huecos y cortados de diferentes alturas, que se pulían y cubrían en uno y otro extremo, con piel de animales. Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la zamacueca, y el lundero o lando, no representa ningún instrumento de percusión en esas épocas, por lo cual se presume que el uso del cajón se generaliza años mas tarde.

Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte, casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio. 

El percusionista se sienta sobre el instrumento y lo toca en su cara frontal con las manos, o dedos, según el tipo de sonido que quiere lograr. El cajón es quien lleva la base rítmica en un conjunto musical, y es usual en la música negra, que el tema se vea interrumpido para darle espacio al cajonero para que haga un "solo de cajón".

Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras que el otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear". También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones, entrando en un diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de ritmo base y repicador, o "hembra y macho". (INC 1978)

El cajón nace de o para la música negra Peruana, pero a principios de la década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se incorpora incipientemente al vals en la década de los 60. Fué el popular "Gancho Arciniega", uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón, quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y transformando su carácter hacia un tono más festivo y sincopado. 

Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente entre grupos de folklore negro y gracias a la destacada participación de agrupaciones como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por Ronaldo Campos. 

Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en practicamente toda manifestacion ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas de Arturo Zambo Cavero. 

A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón", expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy necesario, se dice "claro, de cajón".)

"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues el músico prefiere el cajón normal".